Diseño de láñima de presentación de taller 4
miércoles, 22 de junio de 2016
deber 4
Diseño de láñima de presentación de taller 4
jueves, 21 de abril de 2016
Cesión 1 Teoría del color
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
PRESENTACIÓN DIGITAL AVANZADA DE PROYECTOS
Deber N.-2
NOMBRE: Ana Gabriela Guerrero .
TITULO: teoría del color
FECHA: miércoles 20 de abril del 2016.
PROFESORA PAREDES LASCANO ILIANA SABINA
OBJETIVOS:
Investigar,
analizar y sintetizar acerca del tema.
La teoría del color es un grupo de reglas
básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado
combinándolos.El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.
La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.
Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.
Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originantes de las combinaciones cromáticas más extensas y satisfactorias. Estos son: amarillo, azul y rojo.
Los colores secundarios se obtienen mezclando los primarios entre si en la misma proporción. Son el violeta, naranja y verde.
Finalmente los colores terciarios son el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Las cualidades del color son: tono (nombre especifico), valor (grado de brillantez o luminosidad) y saturación (grado de pureza).
Los colores también despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. La gama cromática fría a la que pertenece el azul y sus derivados son relajantes, tranquilizantes, expresan soledad y lejanía.
Por otro lado la gama cálida a la que pertenecen el amarillo, el rojo y sus derivados son colores excitantes, expresan dinamismos, proximidad, fuerza, alegría y evocan al fuego y al sol.
Hay que tener cuidado porque cuando elegimos un color, sin saberlo, estamos cargando de significados.
El color
es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que
nos rodea es de colores siempre y cuando haya luz.
La luz
está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 km
por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de ondas. Es lo que
se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.
Cada una
de esas ondas tiene una longitud de onda diferente que es lo que produce los distintos
tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro
visible.
El
espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida
entre los 380 y los 770 nanómetros ya que el ojo humano sólo es capaz de
percibir ese tipo de luz.
Gracias a
las propiedades de la luz los objetos devuelven los rayos
que no absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas radiaciones
electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que llamamos Color.
La
percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los objetos está
estrechamente ligada a la percepción de los colores de los mismos.
El arcoíris
El arcoíris tiene todos los colores del
espectro solar. Podemos verlos porque las gotas de agua actúan a modo de prisma
y descomponen los rayos de luz en ondas permitiéndonos ver los colores. Esta
teoría fue demostrada por Isaac Newton que, a pesar de descomponer la luz nunca
llegó a comprender por qué.
Propiedades del color
Las
propiedades del color son aquellos atributos que cambian y hacen único a cada
color. Estos atributos son tres: El tono, la saturación y el brillo.
El Tono también es conocido como matiz,
tinte, croma o su nombre en inglés, Hue. Es la propiedad que diferencia
un color de otro y por la cual designamos los colores: verde, violeta, rojo,
etc.
Hace
referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático adquiriendo
matices, como por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo verdoso.
La
Saturación
representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es
la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz
que un color tiene.
La
saturación de los colores cambia a medida que ese color tiene más o menos
cantidad de gris. A mayor cantidad de gris, más pálido y menos saturación.
La
luminosidad es la
cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada
por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
En teoría
del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o de claro es un
color. A mayor luminosidad de un color mayor luz reflejará.
Conclusiones:
La teoría del color nos ayuda a comprender y nos
incita a experimentar, toda la gama de colores que pone a nuestra disposición
el mercado es absolutamente aprovechable. Lo interesante es tener los conocimientos
suficientes para sacar el máximo partido a nuestra paleta y poder resolver con
cierta suficiencia los dilemas cromáticos que nos surgen al pintar una figura.
Asimilar esto no nos garantiza unos buenos resultados; hay otros factores
implicados para la obtención de acabados óptimos, como la propia habilidad y la
destreza.
web grafía:
Teoría del color documento extraído el 20/04/2016, en:
miércoles, 13 de abril de 2016
Deber 1 presentación digital
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
PRESENTACIÓN DIGITAL AVANZADA DE PROYECTOS
Deber N.-1
NOMBRE: Ana Gabriela Guerrero .
TITULO: investigación de conceptos.
FECHA: martes 12 de abril del 2016.
PROFESORA PAREDES LASCANO ILIANA SABINA
OBJETIVOS:
Investigar,
analizar y sintetizar acerca del tema.
Unidad 1.- Bases de la Composición
Documento Digital.
Es
un documento que no recibe su nombre de la forma mediática en que se presenta
la información, sino directamente de la manera particular como que se registra.
Se
habla de documentos digitales porque la información, no importa su forma:
texto, sonido, imagen fija o en movimiento, se registra en un medio electrónico
a través de codificaciones que se basan en el uso de combinaciones de señales
eléctricas positivas y negativas, las cuales se representan por medio de los
dígitos “0” ,señal negativa, y “1” ,señal positiva.
En las computadoras, las señales eléctricas positivas y negativas se producen con una especie de “microswitche”, por lo general transistores que si están encendidos, son una señal positiva, como he dicho, representada por un “1”; si están apagados, son una señal negativa representada por un “0”.
En las computadoras, las señales eléctricas positivas y negativas se producen con una especie de “microswitche”, por lo general transistores que si están encendidos, son una señal positiva, como he dicho, representada por un “1”; si están apagados, son una señal negativa representada por un “0”.
Pixel adecuados en fotografías en relación
con su tamaño
Las dimensiones en píxeles miden el número
total de píxeles de altura y anchura de la imagen. La resolución es la
precisión del detalle en las imágenes de mapa de bits, que se mide en píxeles
por pulgada (ppp). Cuantos más píxeles por pulgada, mayor resolución. En
general, las imágenes con más resolución producen una calidad de impresión
mejor.
Imagen
idéntica con 72 ppp y 300 ppp; obsérvese con el zoom al 200%
Salvo en el caso de las imágenes
remuestreadas (consulte Remuestreo), la cantidad de
datos de la imagen permanece inalterada al cambiar las dimensiones de impresión
o la resolución. Por ejemplo, si modifica la resolución de un archivo, su
anchura y su altura cambian en consecuencia a fin de mantener la misma cantidad
de datos de imagen.
Tamaños de imagen digital
Las imágenes digitales están
compuestas por unidades elementales de imagen denominadas píxeles. Como
indicador del tamaño de imagen no podemos utilizar medidas convencionales de
longitud (mm, cm…) ya que al no tener una entidad física, una misma imagen
digital puede ser reproducida a diferentes tamaños en distintos dispositivos
(pantallas, impresoras, etc.). Así pues, el mejor indicador del tamaño de
imagen es sencillamente la cantidad de píxeles que la forman. Como todos los
píxeles de una imagen tienen la misma forma y tamaño, indicaremos el tamaño de
una imagen digital así:
Tamaño de imagen = anchura en píxels x altura en
píxels.
Por
ejemplo, esta imagen tiene un tamaño de 24 píxels (6 x 4):
Aunque están relacionados, no hay que
confundir el tamaño de imagen con el tamaño de archivo, que es el espacio
(expresado habitualmente en Kb o Mb) que ocupa el archivo informático que
contiene la información de la imagen, y que es a lo que nos referimos
coloquialmente cuando hablamos del “peso” de una imagen.
Tamaños de archivo Formatos de imagen
Las
imagénes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde
con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en
la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG.
BMP (Bitmap = Mapa de bits)
Ha sido muy utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones Windows.
La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.
Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.
Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.
GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)
Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
Admite gamas de menor número de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que contiene la imagen.
Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
Inconveniente: No es recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.
JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos)
A diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
Es el formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
La compresión JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los casos esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo y su visualización es aceptable. Es recomendable utilizar una calidad del 60-90 % del original.
Cada vez que se modifica y guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si se define cierto factor de compresión.
Las cámaras digitales suelen almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima calidad y sin compresión.
Ventaja: Es ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren adecuadamente dimensiones y compresión.
Inconveniente: Si se define un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es recomendable para archivar originales.
TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada)
Almacena imágenes de una calidad excelente.
Utiliza cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits.
Es el formato ideal para editar o imprimir una imagen.
Ventaja: Es ideal para archivar archivos originales.
Inconveniente: Produce archivos muy grandes.
PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)
Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF.
Tiene una tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)
Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.
Debido a su reciente aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o superior.
BMP (Bitmap = Mapa de bits)
Ha sido muy utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones Windows.
La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.
Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.
Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.
GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)
Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
Admite gamas de menor número de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que contiene la imagen.
Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
Inconveniente: No es recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.
JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos)
A diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
Es el formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
La compresión JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los casos esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo y su visualización es aceptable. Es recomendable utilizar una calidad del 60-90 % del original.
Cada vez que se modifica y guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si se define cierto factor de compresión.
Las cámaras digitales suelen almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima calidad y sin compresión.
Ventaja: Es ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren adecuadamente dimensiones y compresión.
Inconveniente: Si se define un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es recomendable para archivar originales.
TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada)
Almacena imágenes de una calidad excelente.
Utiliza cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits.
Es el formato ideal para editar o imprimir una imagen.
Ventaja: Es ideal para archivar archivos originales.
Inconveniente: Produce archivos muy grandes.
PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)
Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF.
Tiene una tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)
Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.
Debido a su reciente aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o superior.
n la actualidad, las máquinas electrónicas
destinadas a la impresión sólo tienen un sistema de imprimir: Dividen el
espacio imprimible en una retícula de diminutas celdillas y imprimen unas sí y
otras no.
Al
espacio mínimo imprimible, cada una de las celdillas de la retícula en las que
las máquinas dividen el espacio, se le denomina punto (de impresión). Ese
término "punto" es un poco ambiguo y da lugar a algunas confusiones
entre punto de impresión y punto de trama.
En
la imagen superior vemos un ejemplo: Siete puntos de impresión dentro de una
retícula de 20 × 20 puntos de impresión. Si esta retícula tuviera 1 pulgada de
lado, la resolución del aparato sería de 20 puntos por pulgada.
Los
procedimientos pueden variar. Los fluidos que se aplican y los medios sobre los
que se aplican, también, pero lo que no varía, por lo menos a comienzos del
siglo XXI, es el hecho de que las máquinas sólo pueden imprimir un punto o no
imprimirlo. No pueden "imprimirlo un poco", como sí haría un pincel o
un lápiz manejado por un artista.
Antes
de entrar en materia, hay que destacar que los aparatos a los que aquí se hace
referencia son básicamente aparatos PostScript, que es el sistema para la realización de
documentos digitales predominante hoy día en las artes gráficas.
Imagen corporativa
La
imagen corporativa resulta ser el conjunto de cualidades que los consumidores
atribuyen a una determinada compañía, es decir, es lo que la empresa significa
para la sociedad, cómo se la percibe.
La creación de la imagen corporativa generalmente está a cargo de los responsables del área de Relaciones Públicas, quienes para construirla emplearán principalmente campañas de comunicación en diferentes medios de comunicación, los tradicionales: prensa escrita, televisión, radio, más los que han traído las nuevas tecnologías tales como Internet, redes sociales, entre otros.
Por supuesto que esa imagen que se creará, especialmente direccionada hacia la percepción, deberá ser sumamente atractiva para que el público la registre y sienta interés por ella.
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/imagen-corporativa.php
La creación de la imagen corporativa generalmente está a cargo de los responsables del área de Relaciones Públicas, quienes para construirla emplearán principalmente campañas de comunicación en diferentes medios de comunicación, los tradicionales: prensa escrita, televisión, radio, más los que han traído las nuevas tecnologías tales como Internet, redes sociales, entre otros.
Por supuesto que esa imagen que se creará, especialmente direccionada hacia la percepción, deberá ser sumamente atractiva para que el público la registre y sienta interés por ella.
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/imagen-corporativa.php
La imagen corporativa está formada
por diversos componentes que al trabajar conjuntamente permiten posicionar a la
empresa en la mente del cliente.
Algunos de estos son:
El
nombre de la empresa: del nombre depende la primera impresión que los
clientes se llevan de una empresa. Por ello, la importancia de escogerlo
correctamente. Se recomienda que el nombre tenga relación con la esencia de su
negocio, pero también que sea breve, fácil de recordar y lo
suficientemente creativo como para distinguirse de la competencia.
Logotipo
Logotipo
se define como un símbolo formado por imágenes o letras que sirve para
identificar una empresa, marca, institución o sociedad y las cosas que tienen
relación con ellas.
Lo
más importante de un logotipo es que sea:
- LEGIBLE independientemente del tamaño al que lo usemos.
- RESPONSIVE, que podamos adaptarlo a diferentes escalas y formatos sin perder su esencia (imprescindible con la importancia que han tomado las redes sociales y las webs adaptativas).
- REPRODUCIBLE en cualquier material.
- Que genere IMPACTO VISUAL, de manera que nos llame la atención a simple vista y sea fácilmente recordado.
- ATEMPORAL Y ÚNICO, diferenciándose dentro de la competencia y con un diseño perdurable en el tiempo.
Teniendo
claras sus características principales, vamos a ver cómo se clasifican los
diferentes conceptos relacionados con el mundo del diseño de logotipos:
LOGOTIPO
:: Aunque sea el nombre generalizado para los logos, etimológicamente nace del
griego λόγος (palabra) por lo que, originalmente, un logotipo es un diseño
exclusivamente tipográfico.
Isotopo
Para este caso nos amparamos en el griego
(otra lengua muerta, que no servía para nada… ains…), de modo que apreciemos
que iso , es igual; y typos (lo mismo que antes), para que nos encontramos con
que el isotipo es la representación gráfica real de un símbolo que ejemplifique
la marca sin mencionarla, es decir una abstracción visual que represente su
imagen. En branding, este hecho se explica entendiendo que el isotipo será
perfecto cuanto mejor exprese los valores y espíritu de la empresa (lo cual es
un arte) y tendrá éxito cuando su imagen sea tan reconocible como el nombre de
la propia marca a la que representa.
Sin embargo este elemento es más complejo.
Podemos distinguir una clasificación de seis elementos dentro de la familia de
los isotipos.
- Monograma: Es la unión de dos o más
letras, generalmente las iniciales de las palabras que forman la marca y que se
fusionan creando un símbolo conjunto.
- Anagrama: En el que varias sílabas,
especialmente en nombres largos, se unen para formar un emblema, generando a su
vez una palabra nueva para denominar a la marca, pasando a ser incluso la
acotación la propia marca.
- Sigla: También es la unión de dos o más
letras, pero al contrario que en el monograma, éstas conservan su condición de
lectura de manera que mencionamos cada una para hablar de la marca.
- Inicial: Sólo la primera letra de la
marca, representará a la misma en una síntesis de su nombre.
- Firma: Aunque podría parecer un logotipo
al uso (recordar, aquellos que sólo usan caracteres tipográficos), el carácter
de personalización que adquiere el símbolo, plasmando en unas letras
autografiadas y auténticas, los valores de la empresa, lo convierten en isotipo
como marca exclusiva.
- Pictograma: De una forma abstracta o
figurativa, estos símbolos pueden resumir el nombre de la marca, representar
sensaciones asociadas a ella o directamente ejemplificar en siluetas o formas
el producto que se ofrece.
Pantones
Pantone o mas conocido como
Guía Pantone aparte de ser una marca registrada, es un Sistema de Color
dentro de la industria gráfica, para la igualación de color en impresos.
Surge en los años 60 y ha funcionado desde entonces hasta nuestros días como un sistema efectivo para la igualación de color, esta guía es un libro en forma de abanico y ha tomado importancia internacional. Se puede decir que todos los impresores, aunque sea un taller pequeño de imprenta conocen este sistema, aquí en México, en China, en E.U.A. y todas partes del mundo.
Tiene una importancia de mucho peso en las artes gráficas, ya que una empresa pude rechazar un trabajo si no se cumple el impreso con el color Pantone solicitado; la formulación de estos colores es a base de 14 colores base y un blanco transparente que en la actualidad son 1,677 colores indexados con números.
Por ejemplo Pantone 2745 C, se compone de Pantone Violet a 12pts (72.7%) + Pantone Pro. Blue 4pts (24.3%) + Pantone Black 1/2pt (3%). En México en las tiendas de Grupo Sánchez se pueden conseguir todos estos colores base, e internacionalmente hay muchas marcas de tinta.
Surge en los años 60 y ha funcionado desde entonces hasta nuestros días como un sistema efectivo para la igualación de color, esta guía es un libro en forma de abanico y ha tomado importancia internacional. Se puede decir que todos los impresores, aunque sea un taller pequeño de imprenta conocen este sistema, aquí en México, en China, en E.U.A. y todas partes del mundo.
Tiene una importancia de mucho peso en las artes gráficas, ya que una empresa pude rechazar un trabajo si no se cumple el impreso con el color Pantone solicitado; la formulación de estos colores es a base de 14 colores base y un blanco transparente que en la actualidad son 1,677 colores indexados con números.
Por ejemplo Pantone 2745 C, se compone de Pantone Violet a 12pts (72.7%) + Pantone Pro. Blue 4pts (24.3%) + Pantone Black 1/2pt (3%). En México en las tiendas de Grupo Sánchez se pueden conseguir todos estos colores base, e internacionalmente hay muchas marcas de tinta.
CMYK
El modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta,
Yellow y Key) es un modelo de color sustractivo que
se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del
antiguo modelo tradicional de coloración (RYB), que se
utiliza aún en pintura y artes plásticas. Permite representar una gama de colores más
amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales.
Este modelo se basa en la mezcla de
pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:
La mezcla de colores CMY ideales es
sustractiva (puesto que la mezcla de cian, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el
color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la
parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.
El cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un
filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B).
TIPOGRAFIA
USADA EN LA ARQUITECTURA
TEORIA
DEL COLOR
¿QUÉ
ES COLOR?
El
color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través
de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.
El
mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se
diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido. Cada
vez que observamos la naturaleza o un paisaje urbano podemos apreciar la
cantidad de colores que están a nuestro alrededor gracias a la luz que incide
sobre los objetos.
El
concepto de color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto
de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los
objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una formula que
representa una reacción de elementos.
COLORES
ADITIVOS
Son
un fenómeno en el que al adicionar mas colores se obtiene más luz, más
luminosidad. Usualmente al color aditivo se le suele llamar color luz, los
soportes en los que los colores aditivos se producen son en sí muy
contemporáneos. (la pantalla del computador, la pantalla del televisor, etc.) los
tonos primarios del color aditivo son: azul, verde, rojo. desde ellos se
obtienen todos los colores de la naturaleza, también les son llamados rgb. los
tonos secundarios aditivos son: el amarillo (rojo + verde), el cyan (verde +
azul), el magenta (azul + rojo). el blanco puede ser creado con la fusión de
los colores luz primarios (rojo + verde + azul).
COLORES
SUSTRACTIVOS
Poseen
la característica y el efecto de restar, es decir que a más colores aplicados
en una superficie esta más se oscurece.
El
color sustractivo ha sido el más empleado en la historia de los colores, ya
fuera en la pintura artística, en las artes graficas, en la pintura automotriz,
en el hogar, etc.,
para
que se genere el fenómeno del color sustractivo es necesario que exista una fuente
lumínica, un soporte y un pigmento, es ideal que el soporte sea blanco para que
remita con mayor facilidad la luminosidad que se busca.
Los
colores primarios sustractivos, son aquellos imposibles de obtener mediante una
mezcla y de ellos se obtienen los demás. es preciso anotar que algunos colores
de naturaleza técnica poseen pigmentos que son difíciles de lograr con los que
se encuentran en el mercado, variando además entre pigmentos de cualidades
proporcionales a los costos, también varían elementos como el soporte, la luz
del ambiente, el contexto, los objetos, la distancia a la cual apreciamos los
objetos, la cantidad de color aplicado.
los
colores primarios sustractivos son el amarillo, el rojo y el azul.
ARMONIAS
DEL COLOR
La
investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos
permiten disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente
entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar el
círculo cromático o rueda de color. Una rueda de color básicamente ordena de
forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro visible,
desde el rojo hasta el violeta.
En
color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color
adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los
colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas
son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o
también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los
colores elegidos.
· Colores
complementarios
Se encuentran simétricos respecto del centro de
la rueda. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan
mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando
se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para
llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través
del color.
WEBGRAFIA:
Documento recuperado el 12/04/2016
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